Tänzerin

Lied von der Erde

TVE2 - GOMAESPUMA ENTREVISTA Ein TAMARA

Tamara Rojo hat mit dem "Outstanding Person in der Kategorie Dance Award" durch Expansion (Gruppe Unidad Editorial) geehrt worden.

MARGUERITE & Armand

Aufgerufen, um der Stange

"Ballett-Tänzer genießen nicht den Schmerz. Wir sind keine Masochisten "

Tamara Rojo

Primaballerina des Royal Ballet - Covent Garden seit 2000; Laurence Olivier Award Winner (Best New Dance Production) im Jahr 2010; international gefeierte Tänzerin für ihre herausragende Technik, fesselnden schauspielerischen Fähigkeiten und brillante Kunst in einem breiten Spektrum an klassischen und zeitgenössischen Rollen.

TRAINING

Master of Arts und Bachelor Scenic of Dance Absolvent der Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Tamara zuerst bei Victor Ullate 's School in Madrid trainiert, und dann mit David Howard, Renato Paroni, Alexander Agadzhanov und Loipa Araujo.

Karriere-Highlights

Während des Trainings mit Victor Ullate, durchgeführt Tamara mit dem Ballet de la Comunidad de Madrid Exzellenz in einer breiten Palette von Choreografie, die ihre spanischen Wurzeln verkörpert und präsentierte ihre tadellose klassische Technik. Ihr umfangreiches Repertoire umfasste viele Werke eigens für sie von Herrn Ullate choreographiert. Im Jahr 1994, sie das Ballett weltweit mit dem Gewinn der Goldmedaille auf der Pariser International Dance Competition, und einen Spezialpreis der Jury einstimmig von einer Jury, deren Mitglieder inklusive Natalia Makarova, Wladimir Wassiljew, und Galina Samsova gegeben geblendet. Tamara verließ ihr Heimatland Spanien auf Dezember 1996, wenn Frau Samsova lud sie ein, die Scottish National Ballet beizutreten. Mit SNB, tanzten Tamara die Hauptrollen in Schwanensee, Der Nussknacker, La Sylphide, und Crankos Romeo und Julia. Leaving SNB im Jahr 1997 schloss sie sich der English National Ballet und fing sofort an zu tanzen das gesamte Spektrum der wichtigsten Aufgaben für das Unternehmen, einschließlich Swan Lake, Paquita, Coppelia, Glen Tetley Die Sphinx und die Voluntaries, und Michael Corder Cinderella. ENB Künstlerischer Direktor Derek Deane schuf auch die Rolle der Julia (Romeo und Julia) und Clara (Der Nussknacker) für Tamara. Ihre Auftritte als Clara brach alle Besucherrekorde im London Coliseum und im Jahr 1997 nannte der London Times Tamara "Dancer Offenbarung des Jahres." Im Jahr 2000 bat Sir Anthony Dowell Tamara zu Giselle mit dem Royal Ballet als Gastkünstler tanzen. Kurz nach ihrem Covent Garden-Debüt (von Kritikern und Publikum gut aufgenommen) Sir Anthony lud Tamara, um die Royal Ballet als Solotänzer beizutreten.

AUSZEICHNUNGEN

". Goldberg: Die Brandstrup-Rojo-Projekt" Im Jahr 2010, Tamara den Laurence Olivier "Best New Dance Production" Auszeichnung für ihre Zusammenarbeit mit dem Choreografen Kim Brandstrup in erhielt für ihre künstlerische Leistungen auf der Bühne, die Auszeichnungen Tamara erhalten hat, gehören Spanien die beiden höchsten Auszeichnungen - Der Prinz von Asturien-Arts Award (2005) und die Goldmedaille der Schönen Künste von König Juan Carlos (2002), Benois de la Danse-Preis (2008), Comunidad de Madrid International Medal of the Arts (2008), Stadt Madrid Interpretation Auszeichnung (2007), Leonide Massine den "Premio al Valore" (2004), London Critics 'Circle Dance Award (2002), Italienisch Critics' Award (1996) und Paris International Dance Competition die Goldmedaille und Sonderpreis der Jury (1994).

Gastauftritte

Tamara hat wesentlichen Rollen mit dem Mariinsky-Ballett, Ballett der Mailänder Scala, Tokyo Ballet, New National Tokyo Ballet, The Mikhailovsky Ballet, Ballet Nacional de Kuba, Ballett Deustsche Oper Berlin, English National Ballet, National Ballet of Finland, National Ballet of China tanzte, Zürcher Ballett, Ballett-litauischen und Balletto Argentino. Sie hat auch an der renommierten World Ballet Festival in Tokio (2003, 2006, 2009), Ballett-Festival de La Habana (2006, 2008, 2010) und vielen anderen Galas in ganz Europa, Asien und Amerika durchgeführt. Im Jahr 2005, zunächst in Bilbao und dann in Madrid, spielte Tamara in der Uraufführung von Schneewittchen (Blanca Nieves), für sie von Choreograf Ricardo Cué erstellt mit Original-Partitur von dem berühmten spanischen Dirigenten Emilio Aragón.

LEISTUNGEN auf DVDs

Romeo und Julia, La Bajadere und Manon: Drei von den meisten hochgelobten Aufführungen Tamaras mit dem Royal Ballet haben auf DVDs veröffentlicht worden. Darüber hinaus Aufnahmen ihrer Uraufführung von Schneewittchen (Blanca Nieves) und einem Don Quixote Pas de deux war sie Tänzerin in der explosiven Dance-Show in der Royal Albert Hall sind ebenfalls erhältlich.

REPERTOIRE und Kritiker KOMMENTARE

The Sleeping Beauty "Tamara Rojo, deren Tanz gegossen, die uns allen Licht, zuerst leise und dewily, und dann mit zunehmender Helligkeit und Größe. Dies ist eine wahre Ballerina von exquisiter Meisterschaft in allen Abteilungen, die allen Ansprüchen nicht nur für sich selbst zur Erfüllung der Rolle des phänomenalen Grenzen, aber die magische Wärme, sie müsse für die gesamte Produktion zu erzeugen versteht. Sie könnten Schwärmen auf über ihre Zeit-Stopp Salden und gesponnene Gold ihrer Pirouetten, aber besser, den wehenden Seide ihres Ports de bras bemerken, die Großzügigkeit der Kränze mit webt sie ihre Arme um alle auf der Bühne, von ihren Eltern zu den Fürsten Werben um die Gäste bei ihrer Hochzeit. " - Ismene Brown (Kunst für Ausflüge, 2. November 2009) "Rojo Gelassenheit und das Kommando über die Bühne vollständig sind, ihr Tanz außergewöhnlich cremig und präzise, ​​alles schön gemütlich eingerichtet und mit angenehmen musikalischen Schnörkeln" - Debra Caine (Times, 19. März , 2008) "Rojo Lesart der Rolle der Aurora ist zugleich zurückhaltend und spektakulär. Sie ist so exakt zentriert, dass sie auf einem Strom von Luft scheint unterstützt, und das gibt ihr Pirouetten und ihr 'Rose Adagio' balanciert einen Hauch von nachdenklichen Verzückung . "- Luke Jennings (Guardian, 23. März 2008) Juwelen" Am Abend der Eröffnung, gab Tamara Rojo, Leanne Benjamin, Valeri Hristov und Bennet Gartside in den Hauptrollen eine nahezu perfekte Wiedergabe dieses zart romantische Komödie der Sitten ". - Giannandrea Poesio (Spectator, 17. Juni 2009) "Aber wenn jemand mir punkten kann, seine Poesie, wird es Tamara Rojo und Leanne Benjamin, der zwischen ihnen erforschen die ganze Skala der feinen Schattierungen der sein" Smaragde "mit einer erstaunlichen Eleganz und Kontrolle. "- Jenny Gilbert (Independent, 14. Juni 2009)" Es ist ein Solo, alle weiblichen Nuance und Witz, angesichts der führende Ballerina und hier mit einem sinnlichen Reiz von Tamara Rojo, der die musikalische Sensibilität der unbestechliche Violette Rivalen übernommen Verdy, für die es wurde zum ersten Mal gemacht. Es ist das Schönste am Abend "- Clement Crisp (Financial Times, 26. November 2007)" Tamara Rojo füllt die Arbeit mit einer Art Verzückung Ihre Arme schweben wie in Trance;.. Sie dreht sich mit der Perfektion eines Ballerina auf einem Schmuckkästchen, sie tanzt mit Edward Watson wie ein Sprite in einem Traum, voll der Gnade weh. Sie verliert sich selbst in der Welt Balanchine hat, jeden Schritt zu verstehen. . . "- Sarah Crompton (Daily Telegraph, 26. November 2007)" Am Abend der Eröffnung, die Smaragde Besetzung wurde von Tamara Rojo geführt, wie glatt und Katzen als junge Elizabeth Taylor Faure Die Partitur hat eine verträumte, transparente Qualität und so. Rojo dreht sich in Einzelhaft Verzückung oder webt ihre Arme in flüssiger Port de bras, kann man sehen, das Wasser schlug Nymphe in der Bühnenmusik von Pelleas und Melisande. "- Luke Jennings (Observer, 2. Dezember 2007) Schwanensee" Tamara Rojo die Leistung war das atemberaubend schön ich seit Jahren gesehen hatte, ihr Odette jeder Zoll ein Schwan. In Flüssigkeit Armbewegungen, kreierte sie einen Schnabel und Flügel, ihre Finger in die Federn zu verbreiten. Ihre Kurven waren alle sauber verarbeitet, und ihre Arabeske penchée lehnte sich - anstatt gezwungen -. In einen 180-Grad vertikal geteilten "- Ellen Dunkel (Philadelphia Enquirer, 7. Juli 2007)" Rojo präsentiert Odette tanzt, als ob Gießen dicke Sahne in langen Ströme von üppigen Bewegung. Der Impuls ist stark, der Muskeltonus großzügig, die Emotion - Sättigung der Choreographie, die eloquenter als wir schon seit Jahren mit Royal Abgüsse gesehen spricht - sie ist in der Royal Ballet als Tanz-Schauspieler konkurrenzlos. Sie balanciert und dreht sich mit überirdischen Leichtigkeit, nie eilt zu sparen, wenn der Tanz verlangt es, und begünstigen langsamsten Tempi. Jede Position Blumen in der Luft, als in unserer Vorstellung, und lyrische Tragödie spricht. "- Clement Crisp (Financial Times, 13. Januar 2005)" Rojo ist ein Tänzer von enormer Stärke und Kompetenz, und sie nutzte ihre Vermögenswerte brillant in Akt III der berühmten Verführungsszene. Hier, wie der böse Odile, regaled Rojo Siegfried mit einem olympischen Anzeige der Ballett-Technik - phänomenal Salden, erstaunlich Umdrehungen - praktisch gewagte jemand zu ihr outdance. "- Debra Craine (Times, 27. Dezember 2004) Bajadere" Tamara Rojo, wie das namensgebende Tempeltänzerin, war einfach nur strahlend, und erwies sich als einer der besten zeitgenössischen Interpreten der Rolle sein. Ich mochte besonders die Art, wie sie betonte die choreographische Kontrast zwischen der Ballett-Adaption der pseudo-orientalische Tänze in den ersten Szenen und den rein klassischen Linien im "Königreich der Schatten '." - Giannandrea Poesio (Spectator, 22. Januar 2009) "Tamara Rojo gibt eine Leistung, die mit Überzeugung und höheren Zweck glüht, im Tod wie im Leben. Ihr Bayadère ist biegsam noch gefürchtete, ihr Tanz als ein Schatten blanchiert und Remote, aber nicht weniger technisch hervorragend. "- Jenny Gilbert (Independent, 18. Januar 2009)" Tamara Rojo ist die Perfektion, eine Schöpfung der Reinheit, lustrously schön in ihrem nackten Zwerchfell-Tempel Kostüme. Sie drückt Melancholie, Pathos, Liebe, Eifer, die Tragödie in ihrem bezaubernden Antlitz, ihren geschmeidigen Körper, die Wölbung ihres Rückens und der Arme. In der klassischen Szene Vision, das Königreich der Schatten, sie ist die Ballerina par excellence, eine idealisierte Figur in Solors Halluzination, traumhaft in Geläufigkeit. Sie kann bis ein Gleichgewicht zu halten und in Arabesken auf Pointe so einfach und sicher, so scheint es auf wundersame Weise in Raum und Zeit fixiert. Es könnte, fühlen Sie sich, ewig so weitergehen - außer dass das, was sie nie hält, mit instinktiver Urteil ist der Fluss der Musik. Sie hatte das unlegierte Siegeszug dieser Leistung. "- David Dougill (Sunday Times, 18. Januar 2009)" Rojo ist alles Gnade als Nikija, ihre dramatische Gewissheit, die technische Bravour sie Befehle mit ihrem unheimlichen Glanz beim Drehen die Schritte und Posen zeichnen unerschütterliches ein Porträt des seltenen Auszeichnung. "- Clement Crisp (Financial Times, 15. Januar 2009)" Es gibt eine emotionale Ernsthaftigkeit und jenseitigen Delikatesse in Tamara Rojo, die sie macht ihr am besten, wenn als jemand, der entweder zum Scheitern verurteilt ist (Julia) oder unwirklich gegossen ( die Sylphide). Und in Bayadère, in dem sie stirbt, sondern kehrt als Geist, sie ist sowohl ihre Brillanz lag in der geistlichen Gnade, mit der sie streichelte die Luft in der ersten Szene;. Ihre Fähigkeit zu strahlen unsterbliche Liebe von einem einzigen Arabeske, die Verlorenheit Präzision, mit der Sie ließ sich von Pointe zu der Wohnung. "- Mark Monahan (Telegraph, 8. Oktober 2007) Romeo und Julia" Aber Tamara Rojo ist besser. Dancing zwei Tage zuvor, zeigt sie, dass ihre Methode, wie Empathie mit diesem Teil, ist wenn überhaupt, wächst mit den Jahren. Sie ist weniger kokett als Cojocaru während ihrer ersten Begegnung mit Paris, ihr Körper-Sprache - insbesondere jene herrlichen, wenig zögerlich Drehungen des Kopfes - der Vermittlung von Nervosität und Befangenheit, sondern auch sexuelle Neugier und einem jugendlichen Drang zu gefallen. Sechsunddreißig in diesem Jahr, der Spanier ist einfach die 14-jährige Italiener. Die erzählerischen Bogen, auf dem sie anschließend nimmt Juilet ist ein Schatten lebendiger und dramatischer als die Cojocaru. Es gibt nichts zwischen ihnen in den romantischen Begegnungen wählen - beide sind blendend - aber sie bringt auch einem Hauch von Brillanz zu einem späteren Zeitpunkt, oberflächlich un-spektakuläre Momente, die erstaunlich sind. "- Mark Monahan (Telegraph, 18. Januar 2010)" Am das Herz des Abends, ist Tamara Rojo MacMillans Julia in ihrer ganzen Sinnlichkeit und impulsiv hartnäckigen Widerstand, und - nicht weniger wichtig - in den Umrissen der hinreißenden Tanz-, Curling-und Blühen in der musikalischen Phrasierung e. Schöne der Weg Rojo zeigt ein untrügliches Gefühl von Rubato, so dass ein Schritt, eine Geste, gewinnt an emotionaler Bedeutung aus der kleinsten Veränderung in der Gestaltung. "- Clement Crisp (Financial Times, 15. Januar 2010)" Kenneth MacMillan Romeo und Julia gibt seine Ballerina eine extreme dramatische Reise - vorausgesetzt, sie ist bereit, es zu nehmen. Und Tamara Rojo ist. Ihre Juliet betritt als ein angebetet, entzückendes Kind, sondern durch das Gesetz drei hat sie ein Leben im Alter. Haggard, Stolperstein, locker mit Angst und Wut, sie ist eine Frau Peering in den Abgrund, und die ganze Gewalt in Shakespeares Tragödie ist in ihrem Körper konzentriert. Es ist eine außergewöhnliche Leistung, und was macht seinen Abschluss erschütternde ist, dass Rojo uns dauert es in überzeugender Stadien. "- Judith Mackrell (Guardian, 14. Januar 2010)" Tamara Rojo, den wir bereits wissen, als Superlativ Julia, mit ihrem neuen Romeo, Carlos Acosta, in seinem Debüt Royal Ballet in diesem Teil. Nach ihrem letzten magnetischen Partnerschaft in Giselle, war dies ein heißes Ticket. Als die dunkelhaarige Rojo ersten Bursts auf die Szene, Flattern und Flimmern in kindischen Spielen mit ihrer Puppe und ihrer Amme, sie erinnert mich so sehr an Fonteyn. "- David Dougill (Sunday Times, 19. November 2006) Ondine" Tamara Rojo ist die traumhaftesten von Ondines - üppigen, lyrischen und weltfremd. Sie hat eine weichere Qualität als Fonteyn, aber der Schatten-Tanz, mit seiner Low-Skimming-Sprünge, flackernden Blicken und Stechen Richtungsänderungen, perfekt zu ihr passt. Am wichtigsten ist, versteht sie Ashtonian Nuance:. Wie wünschen strömt durch den Oberkörper, um die Expression als epaulement zu finden, und flatternde Beinarbeit schlägt die erotisch Herzrasen "- Luke Jennings (Observer, 7. Dezember 2008)" Am Abend der Eröffnung dieser Wiederbelebung , hat Tamara Rojo und Edward Watson ihn nicht enttäuschen. Sie lieferten eine tolle Arbeit, wenn abgesehen: sein kleines Solo nach seinem Möchtegern-Braut ihre Nase rümpft, seine Annäherungsversuche abgestrahlte Enttäuschung und Einsamkeit in einer Weise, die perfekt erklärt seine Aufgeschlossenheit für Ondine, und ihre mehr Set-Stück auf die Erde fallen, war eine außergewöhnliche Miniatur-Reise der Selbst-Entdeckung, versuchsweise auf den ersten, sondern schließt mit ihr schwelgend in ihrem Körper, als wäre es neu geprägt waren. "- Mark Monahan (Telegraph - 1. Dezember 2008)" Ich habe oft beobachtet Fonteyn in der Rolle und betete sie an. Aber Rojo Lesart, so fließend, so leicht, so musikalisch und so lustrously im Tanz gezogen, gibt die Rolle etwas noch zwingender als getan Fonteyn Sie erinnert -. Wie geheimnisvoll - Pavlova, dessen Bild spukt Ashtons Schreiben für Frauen "-. Clement Crisp (Financial Times, 21. April 2005) "(As) Ondine, ist Tamara Rojo in ihrem Element. Die Rolle wurde für Margot Fonteyn gestaltet, und Rojo vermittelt einen ähnlichen Sinn für das Wunderbare in der Welt Menschen bewohnen Wie Fonteyn, sie ist sowohl Sprite und Sirene, unschuldig verführerisch.. "- Jann Parry (Observer, 24. April 2005) Le sacre du printemps" Tamara Rojo ist zwingend, mit einer seltenen Gabe zur Internalisierung der Essenz eines jeden Ballett. Ihre Leistung der gewählten Maiden registriert alle den Horror und das Heldentum ihrer Opfer-Rolle. "- Judith Mackrell (Guardian, 4. Februar 2008)" Als der gewählten Mädchen, Tamara Rojo Frachten jeder Schritt mit Bedeutung, Fäuste wetterte gegen ihr Schicksal. Ihr Grab Augen glänzen durch ihre Maske-wie Make-up-, Förder-Angst und Stolz in gleichem Maße; ihre verängstigten Ausdünstungen des Atems, ihrer schnellen Abfahrten auf der Bühne herum, die Art, wie sie sehr Pfund ihre Füße und hebt die Arme, die alle zeigen, das Gewicht von dem, was ihr widerfahren, wie die Wiegen-, Stanz-Publikum wirft ihr empor wie ein versteinertes Tier. Es ist eine bemerkenswerte Leistung in einem bemerkenswerten Stück, eine, die so frisch und kraftvoll wie am ersten Tag wurde es gemacht zu sein scheint. "- Sarah Crompton (Telegraph, 2. April 2008) Manon" Aber, durch eine Maßnahme, die Besetzung von Tamara Rojo geführt und Carlos Acosta war solide hochkarätig. Als Manon, fesselte Rojo aus ihrem Eingang, mit jenen dunklen, ausdrucksstarken Augen Audrey Hepburn. Ein Findelkind von einer Tänzerin, hat sie eine gewisse Erhabenheit über sie, in ihrer Haltung, in der Art, wie sie fegte die Pariser Flair mit einem ehrfürchtigen Blick, der uns erzählt, sie sei überhaupt nicht bereit für das Kloster ihrem Bruder Lescaut, gemeint zu setzen ihr in. Mit ihrem extrem geschmeidig Füße - und delikat zu bauen, ist sie ein wenig an Gelsey Kirkland - wie Federkielen, eine lyrische Aussage in sich selbst gekrümmt. Doch ihre physikalischen und technischen Geschenke beiseite, sie war schmelzend, rührend menschlich. "- Sarah Kaufman (Washington Post, 27. Juni 2009)" Als Manon, hat Tamara Rojo Charisma und hervorragende Fähigkeiten. Sie hat eine Unterschrift Schritt wie die mädchenhafte Manon, zart aufsteigen en pointe und Weiterentwicklung downstage fast in einem Blatt vor den Mund. "- Sally Cragin (Boston Globe, 16. Juni 2006)" Tamara Rojo stellt nicht einen Fuß falsch, noch eine Kurve ihres köstliche Torso, noch eine dekorative Arabeske von ihren Händen. (. Wie bezaubernd diese können einen Satz zu beenden) Sie tritt aus dem Bus und wir sind betrogen. "- Clement Crisp (Financial Times, 23. Februar 2005) Giselle" Sie ist technisch hervorragend, musikalisch, dramatisch. Ihre Wahnsinnsszene erreicht einen spannenden Qualität der Schwebe; ihre zweite Akt war exquisit zerbrechlich, ihre Arabesken, die den geneigten Oberkörper nach vorne, die Zeit Lithographien des Balletts prägen "- Roslyn Sulcas (New York Times, 29. April 2009)" Führende der Eröffnung. Nacht gegossen, funkelten Rojo im ersten Akt, ihr Giselle ängstlich umworben zu werden, aber scheu alle gleich. Ihr Tanz war eine Anzeige der klassischen Qualität durch fabelhafte Stärke gesichert, während ihre Wahnsinnsszene war ein Knockout, vollmundig von einem Drama aus Fleisch und Blut Frau. "- Debra Craine (Times, 13. Januar 2006) Cinderella" Tamara Rojo spielt die Heldin mit Anmut, Musikalität und köstlichen süßeste Technik. Jede Sekunde scheint, hebt das Herz, trifft den Kern. Es ist eine hinreißende Interpretation, und erinnert uns an den Schönheiten der klassischen Tanzes. "- Clement Crisp (Financial Times, 23. Dezember 2004) Mayerling" Rojo ist ein begeisterter, verschwenderischen Maria, mit einem atemberaubenden Qualität der Bewegung. In ihrem ersten Pas de deux, macht sie gerade für die Pistole auf dem Schreibtisch, wohl wissend, dass dies ihr unwiderstehlich zu machen. "- Zoe Anderson (Independent, 19. März 2004) Goldberg - die Brandstrup-Rojo-Projekt". . . die Aufführungen sind Nieten - vor allem, dass von Rojo, die als leuchtende und verpflichtet, wenn am Spielfeldrand sitzen, als sie tanzt ist. "- Judith Mackrell (Guardian, 23. September 2009)" Am Goldberg 's Herz Rojo ist explosionsartig schönen und absolut überzeugend mit jedem Schritt hinreißend, jede tiefe, markante Geste. "- Debra Craine (Times, 23. September 2009)" Tamara Rojo ist eine Tänzerin mit einer einzigartigen Fähigkeit, die Kunst der Bewegung flüssig aussehen wie Skulpturen Luft zu machen. Die Arme scheinen Welligkeit als Reaktion auf die Musik, die Beine und hoch gewölbte Füße den Raum um sie herum zu schnitzen, fällt ihr Körper perfekt in jede verändernden Pose. Aber all ihre körperliche Schönheit und Geschick ist wie nichts in die Luft dramatischer Intelligenz, die sie begleitet jedes Mal geht sie auf eine Bühne "- Sarah Crompton (Telegraph, 22. September 2009) Thema und Variationen" Tamara Rojo. . . (War) strahlend wie die Ballerina, ergab die Musik, beleuchtet in diamant-klaren Tanz. "- Clement Crisp (Financial Times, 21. Oktober 2010)" Der Abend erreichte seinen Höhepunkt mit Balanchines Thema und Variationen, ausgeführt als Hommage an den Urheber , der große kubanische Ballerina Alicia Alonso, der 90 ist in diesem Jahr. Sie war im Theater zu sehen, Tamara Rojo bringen eine strahlende Anmut und Präzision, um ihre alte Rolle. "- Sarah Cromption (Daily Telegraph, 21. Oktober 2010)" Der Abend endet mit Balanchines Thema und Variationen, eine glorreiche und sehr schwierig Tutu Ballett . “Rojo's superb portrayal as Masha – she inflects her every movement with meaning, and while she lacks Darcey Bussell's Amazonian jump (which MacMillan exploited in his choreography for her), she surpasses the retired ballerina in dramatic intelligence .” – Gerald Dowler (Classical Source, October 23, 2010) Isadora (MacMillan) “Tamara Rojo as Isadora can finally demonstrate the depth of her dramatic talent : her pas de deux with Paris Singer (a deeply expressive Gary Avis) after the children's drowning ranks among the most powerful that the choreographer created, a silent scream of grief from start to finish, bodies heavy with anguish, their souls emptied by the shock as they writhe in emotional agony.” – Gerald Dowler (Financial Times, March 13, 2009) “Tamara Rojo proved herself to be an exceptional artist . Das Royal Ballet gab eine ansehnliche Leistung, von Tamara Rojo großen und zuversichtlich geführt. "- Zoe Anderson (Independent, 19. Oktober 2010) JMats Ek Carmen" Tamara Rojo Carmen ist eine Naturgewalt, ihr sexy Gehabe und der Sirene Geheimnis mit der berührten unschuldige Schwerkraft eines Kindes. "- Judith Mackrell (Guardian, 7. Mai 2010)" Rojo ist ideal für Mats Ek Carmen - mit Humor und einer temperamentvollen Elan, rauchte eine dicke Zigarre, fesselt sie und entmannt die Männer. "- Gavin Roebuck (Stage, 6. Mai 2010) "Carmen ist ein perfektes Finish, seine Choreographie possenreißerischen respektlos, unlyrisch, aber ärgerlich wirksam. Tamara Rojo kehrt auf die Rolle wie ein kleines rotes Bündel von sexuellen Gelignite, schnaufend ihre große Zigarren wie Kathryn Hunter spielt Michael Grade, dominieren die Männer mit schiere Chuzpe. "- Ismene Brown (The Arts Schreibtisch, 6. Mai 2010) Winterträume" Rojo die hervorragende Darstellung als Masha - sie flektiert jede ihrer Bewegungen mit Bedeutung, und während sie fehlt Darcey Bussell der Amazonas-Sprung (die MacMillan ausgebeutet in seiner Choreographie für sie), übertrifft sie den pensionierten Ballerina in dramatischen Intelligenz "- Gerald Dowler (Classical Source, 23. Oktober 2010) Isadora (MacMillan)" Tamara Rojo wie Isadora endlich nachweisen können, die Tiefe ihres dramatisches Talent.: ihr Pas de deux mit Paris Singer (ein zutiefst expressive Gary Avis), nachdem die Kinder Ertrinken zählt zu den mächtigsten, dass der Choreograph angelegt, ein stummer Schrei der Trauer aus, um abgeschlossen haben, beginnen, Körper schwer mit Angst, leerten ihre Seelen durch den Schock als Sie winden sich in emotionalen Qualen. "- Gerald Dowler (Financial Times, 13. März 2009)" Tamara Rojo erwies sich zu einem außergewöhnlichen Künstler zu sein. . . "- Gavin Roebuck (Stage, 13. März 2009)" Eine Sternstunde des Theaters, die überlebt Rojo ist die Trauer-geblendet Blick und zerknitterte Körpersprache nach dem Tod ihrer Kinder. Ein weiterer Grund ist ihr Tanz von Isadora revolutionäre Marseillaise Solo in Amerika. "- Judith Mackrell (Guardian, 13. März 2009)" Tamara Rojo gelingt, den Sinn für sie, als jemand, der ihr Herz in ihren Körper (im Leben wie auch auf gegossen geben die Bühne) und Rojo schönste Moment ist der schlimmste Isadora - die Beerdigung ihrer beiden Kinder in der Seine ertränkt. Hier stolpert ausgeschaltet Rojo, völlig reizlos und plötzlich furchtbar alt. “We had a superb first cast . Es ist eine herausragende Leistung. "- Debra Craine (Times, 13. März 2009) Five Brahms Walzer in der Art von Isadora Duncan (Ashton)" Tamara unterhielt das Publikum mit einem Moment der Lyrik und fließend verständigen, erfüllt mit dem Geist des Duncan, gekleidet genau wie ihr, einschließlich einer echarpe genau wie die, die zum Tod des legendären Tänzerin (1877-1927) geführt. "- Mireya Castañeda (Granma Internacional, 11. November 2010) Asphodel Meadows" Wir hatten eine großartige erste Besetzung. Marianela Nunez und Rupert Pennefather, üppig gekoppelt haben, führte den luftigen, perky ersten Satzes; sinnlich und leidenschaftlich. “Suffice it to cite the example of the Don Quixote performed by Tamara Rojo and Joel Carreño, to refer to the excellence attained in that exchange , whose best features were not its spectacular pirouettes and fouettés , but its care for style and the novelty which the artists injected into such a well-known piece.” – Roberto Mendez Martinez (Havana Times – August 6, 2009) Romance de Luna “Tamara Rojo brings her impeccable Royal Ballet credentials to Jose Antonio's duet Romance de Luna, partnered by Corbacho. Im langsamen Satz, haben Tamara Rojo und Bennet Gartside eine heftige Kante zu deren Kopplung, als wenn wir sie in den Wirren eines Arguments zu fangen, aber es endet in einem Schmelz-Umarmung. "- David Dougill (Sunday Times - 16. Mai 2010 ) Dances at a Gathering "Tamara Rojo war körperliche und emotionale Poesie, seraphisch schön." - Mark Monahan (Telegraph, 19. Mai 2008) "Tamara Rojo und Federico Bonelli bot eine glückselige Paarung." - Debra Craine (Times, 21. Mai 2008) Don Quixote "Es genügt zu zitieren das Beispiel des Don Quixote gespielt von Tamara Rojo und Joel Carreño, um die Exzellenz in diesem Austausch, dessen beste Eigenschaften waren nicht seine spektakuläre Pirouetten und fouettés erreicht beziehen, sondern seine Fürsorge für Stil und Die Neuheit, die die Künstler in einem solchen bekannten Stück gespritzt. "- Roberto Mendez Martinez (Havana Times - 6. August 2009) Romance de Luna" Tamara Rojo bringt ihre makellose Royal Ballet Anmeldeinformationen an Jose Antonio Duett Romance de Luna, durch Partnerschaft Corbacho. Eingehüllt in weißen wie eine spektrale Braut, ist Rojo in ihrer Interpretation erhaben und passt ihre Technik für den ungewohnten hochhackigen Schuhen spanischen Tanz mit professioneller Diskretion. Es ist eine wilde und schöne Stück, das mindestens einen außerordentlichen Auftrieb und Elemente der Apache-Tanz beinhaltet. "- Neil Norman (Daily Express, 30. April 2010)