Danseur

Chant de la Terre

TVE2 - Gomaespuma Entrevista a TAMARA

Tamara Rojo a été honoré avec le "personne exceptionnelle dans la catégorie des Dance Award» par L'Expansion (groupe Unidad Editorial).

MARGUERITE & ARMAND

Appelé à la barre

"Les danseurs de ballet ne bénéficient pas de la douleur. Nous ne sommes pas masochistes "

Tamara Rojo

Ballerina principal avec le Royal Ballet - Covent Garden depuis 2000; Vainqueur Laurence Olivier Award (Best New Dance Production de) en 2010; danseur de renommée internationale pour sa technique exceptionnelle, captivant jeu d'acteur, et l'art brillant dans un large éventail de rôles classiques et contemporains.

FORMATION

Maître des Arts Scéniques et un baccalauréat en danse diplômée de l'Université Rey Juan Carlos de Madrid, Tamara abord formé à l'école Victor Ullate à Madrid, puis avec David Howard, Renato Paroni, Alexander Agadzhanov, et Loipa Araujo.

FAITS SAILLANTS

Bien que la formation avec Victor Ullate, Tamara effectué avec le Ballet de la Comunidad de Madrid exceller dans un large éventail de chorégraphies qui incarnait ses racines espagnoles et a présenté sa technique impeccable classique. Son vaste répertoire comprend des œuvres de nombreux spécialement chorégraphié pour elle par M. Ullate. En 1994, elle a ébloui le monde du ballet en remportant à la fois une médaille d'or au Concours de danse de Paris International, et un Prix Spécial du Jury à l'unanimité donné par un jury dont les membres comprenaient Natalia Makarova, Vladimir Vassiliev, et Galina Samsova. Tamara a quitté son Espagne natale sur décembre 1996, lorsque Mme Samsova invitée à se joindre au Ballet national écossais. Avec la BNS, Tamara a dansé des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Sylphide, et Roméo et Juliette de Cranko. Laissant BNS en 1997, elle rejoint le Ballet national anglais et a immédiatement commencé à danser toute la gamme des rôles principaux de la société, y compris le Lac des cygnes, Paquita, Coppelia, Glen Tetley Le Sphinx et Voluntaries, et Cendrillon Michael Corder. ENB directeur artistique Derek Deane a également créé les rôles de Juliette (Roméo et Juliette) et Clara (Casse-Noisette) pour Tamara. Ses performances en tant que Clara a battu des records de fréquentation au Coliseum de Londres et, en 1997, le Times de Londres nommé Tamara "Apocalypse Danseuse de l'année." En 2000, Sir Anthony Dowell ont demandé à Tamara de danser Giselle avec le Royal Ballet en tant qu'artiste invité. Peu de temps après ses débuts à Covent Garden (bien reçu par les critiques et le public) Sir Anthony a invité Tamara se joindre à la Royal Ballet en tant que danseur principal.

PRIX

". Goldberg: Le projet Brandstrup-Rojo" En 2010, Tamara a reçu le Laurence Olivier "Meilleure production New Dance" récompense pour sa collaboration avec le chorégraphe Kim Brandstrup dans Pour son excellence artistique sur scène, le Tamara prix a reçu notamment l'Espagne deux plus hautes distinctions - Le Prince des Asturies des Arts Award (2005) et la Médaille d'Or des Beaux-Arts du Roi Juan Carlos (2002), Benois de la Danse Award (2008), Médaille internationale Comunidad de Madrid des Arts (2008), Ville de prix d'interprétation de Madrid (2007), Léonide Massine "Premio al Valore" (2004), Prix des Circle Dance (2002), Les critiques italiens critiques de Londres Prix (1996), et Médaille d'Or de Paris International de la Danse de la concurrence et le Prix Spécial du Jury (1994).

Apparitions

Tamara a dansé des rôles principaux avec le Ballet Mariinsky, La Scala Ballet, Ballet de Tokyo, New National Ballet de Tokyo, le Ballet Mikhaïlovski, le Ballet Nacional de Cuba, le Ballet Deustsche Opéra de Berlin, Ballet national anglais, le Ballet national de Finlande, le Ballet national de Chine, Ballet de Zurich, le lituanien Ballet, et Balletto Argentino. Elle a également joué au prestigieux Festival de ballet du monde à Tokyo (2003, 2006, 2009), Festival de ballet de La Havane (2006, 2008, 2010), et de nombreux galas à travers d'autres en Europe, en Asie et les Amériques. En 2005, d'abord à Bilbao, puis à Madrid, Tamara a joué dans la première mondiale de Blanche-Neige (Blanca Nieves), créé pour elle par le chorégraphe Ricardo Cué avec partition musicale originale par le célèbre chef espagnol Emilio Aragón.

PERFORMANCES SUR DVD

Trois des performances les plus hautement loué Tamara avec le Royal Ballet ont été libérés sur DVD: Roméo et Juliette, La Bayadère et Manon. En outre, les enregistrements de son première mondiale de Blanche-Neige (Blanca Nieves) et un Don Quichotte pas de deux elle a joué dans le spectacle de danse explosive au Royal Albert Hall sont également disponibles.

REPERTOIRE ET COMMENTAIRES CRITIQUES des

La Belle au Bois Dormant "Tamara Rojo, dont la danse versé la lumière sur nous tous, d'abord doucement et dewily, puis avec une luminosité croissante et de la grandeur. Il s'agit d'une ballerine véritable exquise maîtrise dans tous les départements, qui comprend toutes les demandes non seulement pour elle-même à respecter les limites phénoménales du rôle, mais la chaleur magique qu'elle doit générer pour toute la production. Vous pourriez rhapsodise sur au sujet de ses temps d'arrêt des soldes et de l'or filé de ses pirouettes, mais il vaut mieux noter la soie qui flotte sur ses ports de bras, la générosité des guirlandes qu'elle tisse avec ses bras autour de tout le monde sur scène, de ses parents aux princes courtisant aux invités lors de son mariage. " - Ismène Brown (Bureau des Arts, Novembre 2, 2009) "sang-froid Rojo et le commandement de la scène sont terminées, sa danse exceptionnellement crémeux et précis, tout cela admirablement sans hâte et décoré de plaire fioritures musicales" - Debra Caine (The Times, Mars 19 , 2008) "lecture Rojo sur le rôle d'Aurora est à la fois sobre et spectaculaire. Elle est tellement centré précisément qu'elle semble pris en charge sur un courant d'air, ce qui donne ses pirouettes et ses« Rose Adagio 'équilibre un air de ravissement songeur . "- Luc Jennings (gardien, Mars 23, 2008) Bijoux" Sur la soirée d'ouverture, Tamara Rojo, Leanne Benjamin, Valeri Hristov et Bennet Gartside que les fils a donné une interprétation quasi parfaite de cette comédie romantique délicatement des mœurs ". - Giannandrea Poesio (Spectator, Juin 17, 2009) "Pourtant, si quelqu'un peut me gagner à sa poésie, il sera Tamara Rojo et Leanne Benjamin, qui, entre les explorer toute la gamme des nuances délicates de" Emeraudes "avec une élégance admirable et de contrôle. "- Jenny Gilbert (indépendant, Juin 14, 2009)" Il ya un solo, toute nuance féminine et de l'esprit, donné à la danseuse leader et pris ici avec un charme sensuel par Tamara Rojo, qui rivalise avec les sensibilités musicales de Violette infaillibles Verdy pour lesquels il a d'abord été faite. Il s'agit de la plus belle chose dans la soirée "- Clément Crisp (Financial Times, 26 novembre 2007)" Tamara Rojo remplit le travail avec une sorte de ravissement Ses bras flotter comme s'il était en transe;.. Elle tourne à la perfection d'un ballerine sur une boîte à bijoux, elle danse avec Edward Watson comme un sprite dans un rêve, plein de douleurs grâce. Elle se perd dans le monde a fait Balanchine, comprendre chaque étape. . . "- Sarah Crompton (Daily Telegraph, Novembre 26, 2007)" Sur la soirée d'ouverture, le casting émeraudes a été dirigé par Tamara Rojo, aussi élégant et féline comme un jeune Elizabeth Taylor Le score Faure a un rêve, la qualité transparent et que. Rojo tourne en extase solitaire ou tisse ses bras à l'état liquide port de bras, on peut voir la nymphe des eaux suggéré dans la musique de scène de Pelléas et Mélisande. "- Luc Jennings (Observateur, Décembre 2, 2007) Le Lac des cygnes" performance de Tamara Rojo était la plus belle à couper le souffle, j'avais vu dans les années, son Odette chaque pouce d'un cygne. Dans les mouvements de bras fluides, elle a créé un bec et des ailes, ses doigts écartés en plumes. Ses tours étaient tous proprement terminé, et son Penchée arabesque se pencha - plutôt que d'être forcé -. En une fraction de 180 degrés vertical »- Ellen Dunkel (Philadelphie Enquirer, Juillet 7, 2007)" Rojo présente des danses d'Odette, comme si verser la crème épaisse dans de longs jets de mouvement succulente. L'impulsion est forte, le tonus musculaire généreux, l'émotion - elle est inégalée dans le Royal Ballet comme une danse-acteur - saturation de la chorégraphie, qui parle plus éloquemment que nous l'avons vu pendant des années avec des moulages Royal. Elle équilibre et tourne avec facilité surnaturelle, jamais se presser sauf lorsque la danse l'exige, et tempi plus lents favorisant. Chaque position des fleurs dans l'air, comme dans notre imagination, et la tragédie lyrique parle. "- Clement Crisp (Financial Times, 13 janvier 2005)" Rojo est un danseur de la force énorme et de compétence, et elle a utilisé ses actifs avec brio dans la loi III célèbre scène de séduction. Ici, comme Odile mal, Rojo régalé Siegfried avec un affichage olympien de la technique du ballet - soldes phénoménales, étonnant tours - tout le monde pratiquement à son audace outdance. "- Debra Craine (Times, 27 Décembre, 2004) La Bayadère" Tamara Rojo, comme la danseuse du temple éponyme, était tout simplement radieuse, et s'est avéré être l'un des meilleurs interprètes d'aujourd'hui du rôle. J'ai particulièrement aimé la façon dont elle a souligné le contraste entre l'adaptation chorégraphique du ballet des danses pseudo-orientaux dans les premières scènes et les lignes purement classiques dans le «Royaume des Ombres" -. Giannandrea Poesio (Spectator, Janvier 22, 2009) "Tamara Rojo donne une performance qui brille avec conviction et une fin, dans la mort comme dans la vie. Son bayadère est souple encore redoutable, sa danse comme un abat-jour blanchis et à distance, mais pas moins techniquement superbe. "- Jenny Gilbert (indépendant, Janvier 18, 2009)" Tamara Rojo est la perfection, une création de la pureté, lustrously belle dans sa nue les brassières costumes du temple. Elle exprime la mélancolie, le pathos, l'amour, l'ardeur, la tragédie de son visage envoûtant, son corps souple, la voûte de son dos et les bras. Dans la scène la vision classique, le Royaume des Ombres, elle est par excellence le ballerine, une figure idéalisée dans l'hallucination de Solor, onirique dans la maîtrise. Elle peut prendre et de garder un équilibre en arabesque sur pointe si facilement et en toute sécurité, il semble miraculeusement figé dans le temps et l'espace. Il pourrait, vous vous sentez, durer éternellement - si ce n'est que ce qu'elle ne tient jamais en place, avec le jugement instinctif, est le débit de la musique. Le sien était le triomphe non allié de cette performance. "- David Dougill (Sunday Times, Janvier 18, 2009)" Rojo est toute grâce que Nikiya, son assurance dramatique, la bravoure technique des commandes avec elle son éclat surnaturel en tournant étapes et inébranlable pose l'élaboration un portrait d'une rare distinction. "- Crisp Clément (Financial Times, Janvier 15, 2009)" Il ya un graveness émotionnelle et la délicatesse d'un autre monde dans Tamara Rojo qui fait d'elle à son meilleur quand il est lancé comme quelqu'un qui est soit condamné (Juliette) ou irréel ( la Sylphide). Et, dans Bayadère, dans lequel elle meurt, mais retourne comme un esprit, elle est à la fois son éclat réside dans la grâce spirituelle avec laquelle elle caressait l'air dans la première scène;. Sa capacité à diffuser l'amour éternel d'un arabesque unique; le triste précision avec laquelle elle se réduit à partir de Pointe à l'appartement. "- Mark Monahan (Telegraph, Octobre 8, 2007) Roméo et Juliette" Mais Tamara Rojo est meilleure. Dancing deux jours plus tôt, elle montre que sa méthode-comme l'empathie avec cette partie est, si quelque chose, de plus en plus avec les années. Elle est moins coquette que Cojocaru au cours de sa première rencontre avec Paris, son langage du corps - en particulier, ces magnifiques, hésitants petits tours de la tête - nervosité de transport et de la conscience de soi, mais aussi la curiosité sexuelle et une envie de jeune à s'il vous plaît. Trente-six cette année, l'Espagnol est tout simplement l'Italien de 14 ans. L'arc narratif sur lequel elle prend la suite Juilet est une nuance plus vive et plus dramatique que l'Cojocaru. Il n'y a rien à choisir entre eux dans les rencontres amoureuses - les deux sont éblouissante -, mais elle apporte également des touches de brillance à plus tard, superficiellement non-spectaculaires moments, qui sont étonnants. "- Mark Monahan (Telegraph, Janvier 18, 2010)" A au cœur de la soirée, Tamara Rojo est Juliette MacMillan dans toute sa sensualité impulsif et têtu mépris, et - pas moins significatif - dans les grandes lignes ravissantes de la danse, le curling et la floraison dans le e musicale phras. Belle la façon Rojo affiche un sens infaillible de rubato, de sorte qu'une étape, un geste, les gains de la signification émotionnelle de la plus infime variation de mise en forme. "- Clement Crisp (Financial Times, Janvier 15, 2010)« Roméo Kenneth MacMillan et Juliette donne sa danseuse dans un voyage extrême dramatique - à condition qu'elle est prête à le prendre. Et Tamara Rojo est. Sa Juliette entre comme adorée, adorable enfant, mais par un acte trois ans, elle a vieilli d'une vie. Haggard, obstacle, lâche avec la peur et de rage, elle est une femme regardant vers l'abîme, et toute la violence dans la tragédie de Shakespeare est porté dans son corps. Il s'agit d'une performance exceptionnelle, et ce qui rend sa conclusion déchirante est que Rojo nous y emmène en plusieurs étapes convaincants. "- Judith Mackrell (Guardian, Janvier 14, 2010)" Tamara Rojo, que nous connaissons déjà comme un superlatif Juliette, avec sa nouvelle Romeo, Carlos Acosta, à ses débuts Royal Ballet dans cette partie. Après leur partenariat magnétique récente dans Giselle, ce fut un billet à chaud. Quand les éclats bruns Rojo premiers sur la scène, flottant et le scintillement dans les jeux enfantins avec sa poupée et son infirmière, elle me rappelle tellement de Fonteyn. "- David Dougill (Sunday Times, Novembre 19, 2006) Ondine" Tamara Rojo est dreamiest l'd'Ondines - luxuriante, lyrique et chimérique. Elle a un doux qualité que Fonteyn, mais l'ombre de danse, avec ses bas-écrémage sauts, vacillante regards et lançant des changements de direction, lui convient parfaitement. Plus important encore, elle comprend les nuances ashtoniennes:. Comment le désir flux à travers la partie supérieure du corps pour trouver l'expression que l'épaulement, et jeu de jambes flottant suggère le cœur érotique de course "- Luc Jennings (Observateur, Décembre 7, 2008)" Dans la nuit d'ouverture de ce renouveau , Tamara Rojo et Edward Watson n'a pas laissé tomber. Ils ont livré un travail formidable quand en dehors: son petit solo après sa soi-disant mariée tourne son nez à ses avances rayonnée déception et la solitude d'une manière parfaitement expliqué que sa réceptivité à Ondine, et son plus ensemble pièce en tombant à terre était un voyage extraordinaire en miniature de la découverte de soi, provisoire au début, mais se conclut avec son prélassant dans son corps comme s'il était neuf-frappée. "- Mark Monahan (Telegraph - Décembre 1, 2008)" Je regardais souvent Fonteyn dans le rôle et l'adorait. Mais la lecture Rojo, si fluide, si facile, si musical et si lustrously établi dans la danse, donne quelque chose rôle encore plus convaincant que fait Fonteyn Elle rappelle -. Comment la mystérieuse - Pavlova, dont l'image hante l'écriture de Mme Ashton pour les femmes "-. Crisp Clément (Financial Times, 21 avril 2005) "(As) Ondine, Tamara Rojo est dans son élément. Le rôle a été façonné pour Margot Fonteyn, et Rojo transmet un sentiment semblable de l'émerveillement devant le monde des humains habitent Comme Fonteyn, elle est à la fois sprite et de la sirène, innocemment séduisante. ». - Jann Parry (Observateur, Avril 24, 2005) Le Sacre du printemps" Tamara Rojo est convaincante, avec un don rare pour internaliser l'essence de chaque ballet. Sa performance de la jeune fille choisie enregistre toute l'horreur et l'héroïsme de son rôle sacrificiel. "- Judith Mackrell (Guardian, Février 4, 2008)» comme l'élu de jeune fille, Tamara Rojo frets chaque étape de sens, les poings en ​​injures contre son destin. Ses yeux brillent graves à travers son masque-comme le maquillage, la peur et la fierté de transport dans une égale mesure, ses exhalaisons terrifiés de souffle, ses courses rapides autour de la scène, la façon dont elle très livres ses pieds et lève les bras, tout révèle le poids de ce qui lui a arrivé, comme le balancement, l'estampage foule lui soulève en l'air comme un animal pétrifié. Il s'agit d'une performance remarquable dans un morceau remarquable, qui semble aussi frais et aussi puissant que le jour où il a été fait. "- Sarah Crompton (Telegraph, Avril 2, 2008) Manon" Mais, par toute mesure, le casting dirigé par Tamara Rojo et Carlos Acosta était solidement en haut-vol. Comme Manon, Rojo a captivé dès son entrée, avec ces sombres yeux expressifs Audrey Hepburn. Une épave d'un danseur, elle a une certaine majesté à son sujet, dans son attitude, dans la façon dont elle a balayé le cadre parisien avec un regard admiratif qui nous a dit qu'elle n'était pas du tout prêt pour le couvent de son frère, Lescaut, destinée à mettre son jeu. Avec ses pieds extrêmement souples - courbé comme tuyaux de plume, une déclaration lyrique en eux-mêmes - et délicate construction, elle est un peu penser à Gelsey Kirkland. Mais ses dons physiques et techniques mises à part, elle était fondante, touchante humaine. "- Sarah Kaufman (Washington Post, Juin 27, 2009)" Comme Manon, Tamara Rojo a du charisme et les compétences superbes. Elle comporte une étape de signature que le jeune fille Manon, délicatement levant en pointe et de faire progresser avant-scène presque dans un hachis. "- Sally Cragin (Boston Globe, Juin 16, 2006)" Tamara Rojo met pas un mauvais pied, ni une courbe de son torse délicieux, ni une arabesque décorative de ses mains. (. Comment ravir ceux-ci peuvent mettre fin à une phrase) Elle fait un pas de l'entraîneur et nous sommes séduits. "- Clément Crisp (Financial Times, 23 février 2005) Giselle" Elle est techniquement superbe, musicale, dramatique. Sa scène de folie atteint une qualité de suspense palpitant, son deuxième acte était exquise fragile, ses arabesques montrant le torse incliné vers l'avant qui caractérisent la période de lithographies du ballet "- Roslyn Sulcas (New York Times, Avril 29, 2009)« Diriger l'ouverture. fonte nuit, Rojo étincelait dans l'acte I, son anxiété Giselle d'être courtisée, mais capricieux tout de même. Sa danse était un affichage de qualité classique soutenu par la force fabuleuse, tandis que son scène de la folie était un coup de grâce, corsé drame d'une femme de chair et de sang. "- Debra Craine (Times, Janvier 13, 2006) Cendrillon" Tamara Rojo joue l'héroïne par la grâce, la musicalité et le plus doux délicieux technique. Tous les deuxièmes brille, soulève le cœur, va au cœur. Il s'agit d'une interprétation ravissante, et nous rappelle les beautés de la danse classique. "- Crisp Clément (Financial Times, 23 décembre 2004) Mayerling" Rojo est un passionné, prodigue Marie, avec une qualité de balayage de mouvement. Dans leur premier pas de deux, elle va droit à l'arme à feu sur le bureau, sachant que cela rendra irrésistible. "- Zoe Anderson (indépendant, Mars 19, 2004) Goldberg - le projet Brandstrup-Rojo". . . les performances sont fascinantes - en particulier celle de Rojo, qui est aussi lumineux et se sont engagés lorsque vous êtes assis à l'écart comme elle est la danse. "- Judith Mackrell (Guardian, Septembre 23, 2009)" A Goldberg coeur Rojo est explosive belle et tout à fait convaincante à chaque étape ravissante, chaque profondeur, le geste de frappe. "- Debra Craine (Times, Septembre 23, 2009)" Tamara Rojo est un danseur avec une capacité unique à faire de l'art liquide de regard mouvement comme sculpté de l'air. Ses bras semblent ondulation en réponse à la musique, ses jambes arquées et très-pieds se tailler l'espace autour d'eux, son corps s'inscrit parfaitement dans chaque évolution pose. Mais toute sa beauté physique et l'habileté n'est rien à l'air de l'intelligence dramatique qui accompagne chaque fois qu'elle se promène sur une scène "- Sarah Crompton (Telegraph, Septembre 22, 2009) Thème et Variations" Tamara Rojo. . . (A) radieux comme la ballerine, la musique a révélé, éclairé en diamant clair de danse. "- Crisp Clément (Financial Times, 21 octobre 2010)" La soirée a atteint son paroxysme avec le thème de Balanchine et Variations, réalisée en hommage à son auteur , le grand cubaine ballerine Alicia Alonso, qui a 90 ans cette année. Elle était dans la salle pour voir Tamara Rojo apporter une grâce rayonnante et la précision de son ancien rôle. "- Sarah Cromption (Daily Telegraph, Octobre 21, 2010)" La soirée se termine avec le thème de Balanchine et Variations, une glorieuse et très difficile tutu de ballet . “Rojo's superb portrayal as Masha – she inflects her every movement with meaning, and while she lacks Darcey Bussell's Amazonian jump (which MacMillan exploited in his choreography for her), she surpasses the retired ballerina in dramatic intelligence .” – Gerald Dowler (Classical Source, October 23, 2010) Isadora (MacMillan) “Tamara Rojo as Isadora can finally demonstrate the depth of her dramatic talent : her pas de deux with Paris Singer (a deeply expressive Gary Avis) after the children's drowning ranks among the most powerful that the choreographer created, a silent scream of grief from start to finish, bodies heavy with anguish, their souls emptied by the shock as they writhe in emotional agony.” – Gerald Dowler (Financial Times, March 13, 2009) “Tamara Rojo proved herself to be an exceptional artist . Le Royal Ballet a donné une performance beau, dirigé par Tamara Rojo grand et confiant. "- Zoë Anderson (indépendant, Octobre 19, 2010) JMats Ek Carmen" Carmen Tamara Rojo est une force de la nature, sa crânerie sexy et mystère sirène touché par le gravité innocente d'un enfant. "- Judith Mackrell (Guardian, le 7 mai 2010)" Rojo est parfait pour Carmen de Mats Ek - avec humour et une vigueur fougueuse, fumant un gros cigare, elle fascine et émascule les hommes "-. Gavin Roebuck (étape 6 mai 2010) "Carmen est une finition parfaite, sa chorégraphie bouffonne irrévérencieux, unlyrical, mais fâcheusement efficace. Tamara Rojo reprend le rôle comme un petit paquet rouge de gélignite sexuelle, soufflant ses gros cigares, comme Kathryn Hunter jouer Michael année, qui domine les hommes avec audace pure et simple. "- Ismène Brown (Le Bureau des Arts, le 6 mai 2010) d'hiver Dreams" représentation superbe Rojo comme Masha - elle infléchit chacun de ses mouvements de sens, et même si elle manque de saut amazonienne Darcey Bussell (qui MacMillan exploité dans sa chorégraphie pour elle), elle dépasse de la ballerine à la retraite de l'intelligence dramatique "- Gerald Dowler (Source classique, 23 Octobre, 2010) Isadora (MacMillan)" Tamara Rojo comme Isadora peut enfin démontrer la profondeur de son talent dramatique.: son pas de deux avec Paris Singer (a profondément expressive Gary Avis) après les rangs des enfants par noyade parmi les plus puissants que le chorégraphe créés, un cri silencieux de douleur du début à la fin, les corps lourds d'angoisse, leurs âmes vidées par le choc que ils se tordent de douleur émotionnelle. "- Gerald Dowler (Financial Times, 13 mars 2009)" Tamara Rojo ses preuves pour être un artiste exceptionnel. . . "- Gavin Roebuck (scène, Mars 13, 2009)" Un grand moment de théâtre qui survit est regard chagrin aveugle Rojo et le langage du corps froissé après la mort de ses enfants. Un autre est sa danse en solo Isadora révolutionnaire Marseillaise en Amérique. "- Judith Mackrell (Guardian, Mars 13, 2009)" Tamara Rojo parvient à donner le sens d'elle comme quelqu'un qui a versé son cœur dans son corps (dans la vie ainsi que sur la scène) et plus beau moment de Rojo est le pire d'Isadora - l'enterrement de ses deux enfants se sont noyés dans la Seine. Ici Rojo trébuche hors, tout à fait disgracieux et, soudain, affreusement vieille. “We had a superb first cast . C'est une performance exceptionnelle. "- Debra Craine (Times, Mars 13, 2009) Cinq valses de Brahms à la manière d'Isadora Duncan (Ashton)" Tamara régalé le public avec un moment de lyrisme et de la maîtrise, imprégnée de l'esprit de Duncan, vêtu tout comme elle, y compris une echarpe tout comme celui qui a conduit à la mort de la danseuse légendaire (1877-1927). "- Mireya Castañeda (Granma international, Novembre 11, 2010) Asphodel Meadows" Nous avons eu une superbe distribution d'abord. Marianela Nunez et Rupert Pennefather, délicieusement associé, a conduit le aérée, le mouvement gai première sensuel et passionné. “Suffice it to cite the example of the Don Quixote performed by Tamara Rojo and Joel Carreño, to refer to the excellence attained in that exchange , whose best features were not its spectacular pirouettes and fouettés , but its care for style and the novelty which the artists injected into such a well-known piece.” – Roberto Mendez Martinez (Havana Times – August 6, 2009) Romance de Luna “Tamara Rojo brings her impeccable Royal Ballet credentials to Jose Antonio's duet Romance de Luna, partnered by Corbacho. Dans le mouvement lent, Tamara Rojo et Bennet Gartside avoir un bord farouche de leur couplage, comme si nous les attraper dans les affres d'un argument, mais il se termine dans une étreinte de fusion "-. David Dougill (Sunday Times - 16 mai 2010 ) Dances at a Gathering "Tamara Rojo était la poésie physique et émotionnelle, séraphique belle." - Mark Monahan (Telegraph, le 19 mai 2008) "Tamara Rojo et Federico Bonelli a offert un appariement heureux." - Debra Craine (Times, 21 mai 2008) Don Quichotte "Qu'il suffise de citer l'exemple de Don Quichotte réalisé par Tamara Rojo et Joel Carreño, de se référer à l'excellence atteint dans cet échange, dont les meilleures caractéristiques ne sont pas ses pirouettes spectaculaires et fouettés, mais elle a la charge pour le style et la nouveauté que les artistes injectés dans une telle pièce bien connue. "- Roberto Mendez Martinez (La Havane Times - Août 6, 2009) Romance de Luna" Tamara Rojo apporte ses impeccables Royal pouvoirs Ballet à José Antonio duo Romance de Luna, en partenariat avec Corbacho. Enveloppé dans le blanc comme une mariée spectrale, Rojo est sublime dans son interprétation et ajuste sa technique pour les non habitués chaussures à talons hauts de danse espagnole avec la discrétion professionnelle. Il s'agit d'une pièce féroce et magnifique qui comprend au moins un ascenseur extraordinaire et des éléments de danse Apache "-. Neil Norman (Daily Express, Avril 30, 2010)