Bailarín

Canción de la Tierra

TVE2 - Gomaespuma ENTREVISTA A TAMARA

Tamara Rojo ha sido galardonado con la "Persona Destacada en la categoría de Premio de Danza" de Expansión (Grupo Unidad Editorial).

Marguerite y Armand

Llamados a la barra

"Bailarines de ballet no gozan del dolor. No somos masoquistas "

Tamara Rojo

Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres - Covent Garden desde 2000, Laurence Olivier Award Winner (Mejor Producción de Danza Nuevo) en 2010, bailarina reconocida internacionalmente por su técnica excepcional, fascinante talento para la interpretación, y el arte brillante en una amplia gama de papeles clásicos y contemporáneos.

FORMACIÓN

Maestro de las Artes Escénicas y de la Licenciatura en Danza de posgrado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Tamara primero formado en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid, y luego con David Howard, Renato Paroni, Agadzhanov Alejandro, y Loipa Araujo.

Hitos de su carrera

Mientras que el entrenamiento con Víctor Ullate, Tamara realiza con el Ballet de la Comunidad de Madrid, sobresale en una amplia gama de la coreografía que encarnaba sus raíces españolas y mostró su técnica clásica impecable. Su extenso repertorio incluye muchas obras coreografiadas especialmente para ella por el Sr. Ullate. En 1994, deslumbró al mundo del ballet, al ganar tanto la Medalla de Oro en el Concurso de Danza Internacional de París, y un Premio Especial del Jurado por unanimidad dada por un jurado cuyos miembros incluían a Natalia Makarova, Vassiliev, Vladimir, y Samsova Galina. Tamara salió de su España natal de diciembre de 1996, cuando la Sra. Samsova la invitó a unirse al Scottish Ballet Nacional. Con SNB, Tamara bailaba los papeles principales en Lago de los Cisnes, El Cascanueces, La Sylphide, y Romeo y Julieta de Cranko. Dejando SNB en 1997, se unió al Ballet Nacional Inglés y de inmediato comenzó a bailar toda la gama de las funciones principales de la compañía, incluyendo Lago de los Cisnes, Paquita, Coppelia, Glen Tetley La Esfinge y voluntarios, y Cenicienta Michael Corder. La directora artística del BNT Derek Deane creó también el papel de Julieta (Romeo y Julieta) y Clara (El Cascanueces) de Tamara. Sus actuaciones como Clara rompió todos los récords de asistencia en el Coliseo de Londres y, en 1997, el Times de Londres llamada Tamara "Apocalipsis Bailarín del Año". En 2000, Sir Anthony Dowell pidió a Tamara a bailar Giselle con el Ballet Real como artista invitado. Poco después de su debut en el Covent Garden (bien recibido por la crítica y el público) Sir Anthony invitó a Tamara para unirse al Royal Ballet como bailarín principal.

PREMIOS

". Goldberg: El Proyecto Brandstrup-Rojo" En 2010, Tamara recibió el Laurence Olivier, "Mejor Nueva Producción de Danza" otorgado por su colaboración con el coreógrafo Kim Brandstrup de por su excelencia artística en el escenario, la Tamara premios que ha recibido se encuentran dos españoles más altos honores - El Premio Príncipe de Asturias Artes (2005) y la Medalla de Oro de Bellas Artes de la Rey Juan Carlos (2002), Benois de la Premio Danse (2008), Medalla Internacional de la Comunidad de Madrid de las Artes (2008), Premio Ciudad de Interpretación de Madrid (2007), Léonide Massine "Premio al Valore" (2004), "Premio de Danza del Círculo (2002), los críticos italianos de la Crítica de Londres Premio (1996) y Medalla de Oro de París, Concurso Internacional de Danza y el Premio Especial del Jurado (1994).

Apariciones

Tamara ha bailado los roles principales con el Ballet Mariinsky, la Scala Ballet, el Ballet de Tokio, Nueva Nacional de Tokio Ballet, el Ballet de Mijailovski, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de la Ópera de Berlín Deustsche, Ballet Nacional Inglés, del Ballet Nacional de Finlandia, del Ballet Nacional de China, Zurich Ballet, el Ballet de Lituania, y Argentino Balletto. También ha actuado en el prestigioso Festival Mundial de Ballet de Tokio (2003, 2006, 2009), Festival de Ballet de La Habana (2006, 2008, 2010), y muchas otras galas por toda Europa, Asia y las Américas. En 2005, por primera vez en Bilbao y luego en Madrid, Tamara protagonizó el estreno mundial de Blanca Nieves (Blanca Nieves), creado para ella por el coreógrafo Ricardo Cué, con banda sonora original por el famoso director de orquesta español Emilio Aragón.

ACTUACIONES EN DVD

Tres de los espectáculos más altamente elogiados de Tamara con el Royal Ballet se han lanzado en DVD: Romeo y Julieta, La Bayadera y Manon. Además, las grabaciones de su estreno mundial de Blanca Nieves (Blanca Nieves) y un Don Quijote pas de deux de ella se realizó en el espectáculo de danza explosiva en el Royal Albert Hall están también disponibles.

REPERTORIO Y COMENTARIOS Critics '

La Bella Durmiente "Tamara Rojo, cuyo baile se vierte luz sobre todos nosotros, primero con suavidad y dewily, a continuación, con un brillo cada vez mayor y la grandeza. Se trata de una bailarina de verdad de la exquisita maestría en todos los departamentos, que entiende todas las necesidades no sólo para ella en el cumplimiento de los límites fenomenal el papel, pero el calor mágico que se debe generar para toda la producción. Usted podría rhapsodise hablando de sus detener el tiempo, los saldos y oro hilado de sus piruetas, pero es mejor darse cuenta de la seda flotando de sus puertos de bras, la generosidad de las guirnaldas que teje con sus brazos alrededor de todo el mundo en el escenario, de sus padres a los príncipes cortejando a los invitados a su boda. " - Ismene Brown (Información Artes, 2 de noviembre de 2009) "compostura Rojo y el mando de la etapa se han completado, su baile excepcionalmente cremoso y precisa, todo ello muy bien sin prisa y están decoradas con agradables adornos musicales" - Debra Caine (Times, 19 de marzo , 2008) "la lectura Rojo sobre el papel de Aurora es a la vez sobrio y espectacular. Ella es tan centrado con precisión que parece compatible con una corriente de aire, y esto da sus piruetas y su" Rose Adagio 'equilibra un aire de éxtasis pensativa . "- Lucas Jennings (The Guardian, 23 de marzo de 2008) Joyas" En la noche de apertura, Tamara Rojo, Benjamín Leanne, Hristov Valeri y Bennet Gartside, como los conductores dio una interpretación casi perfecta de esta comedia romántica con delicadeza de las costumbres ". - Giannandrea Poesio (Espectador, 17 de junio de 2009) "Sin embargo, si alguien me puede ganar para su poesía, será Tamara Rojo y Benjamín Leanne, que son los que explorar toda la gama de los matices delicados de la" Esmeralda ", con una elegancia maravillosa y de control. "- Jenny Gilbert (Independent, 14 de junio de 2009)" No hay un solo, todos los matices y el ingenio femenino, dado que la bailarina principal y aquí se toma con un encanto sensual por Tamara Rojo, que rivaliza con las sensibilidades musicales infalibles de Violette Verdy de los cuales se hizo por primera vez. Es la mejor cosa en la noche "- Clement Crisp (Financial Times, 26 de noviembre de 2007)" Tamara Rojo llena el trabajo con una especie de éxtasis Sus brazos flotar como si estuviera en trance;.. Que gira con la perfección de un bailarina en una caja de joyas, baila con Edward Watson, como un duende en un sueño, lleno de dolor de la gracia. Ella se pierde en el mundo ha hecho de Balanchine, la comprensión de cada paso. . . "- Sarah Crompton (Daily Telegraph, 26 de noviembre de 2007)" En la noche del estreno, el elenco Esmeraldas fue dirigido por Tamara Rojo, tan elegante y felina como una joven Elizabeth Taylor La puntuación Faure tiene una calidad de ensueño, transparente y como. Rojo gira en solitario o rapto teje sus brazos en forma líquida port de bras, se puede ver la ninfa del agua se sugiere en la música incidental de Pelleas y Melisande. "- Lucas Jennings (Observer, 02 de diciembre 2007) Lago de los Cisnes" el rendimiento Tamara Rojo fue el más impresionante y hermoso que había visto en años, su Odette cada centímetro de un cisne. En los movimientos del brazo de fluidos, se creó un pico y las alas, sus dedos extendidos en plumas. Sus vueltas fueron limpiamente terminado, y su Penchee arabesco se inclinó - en lugar de ser forzados -. En una división de 180 grados vertical "- Ellen Dunkel (Philadelphia Enquirer, 7 de julio de 2007)" Rojo presenta danzas de Odette, como si vertiendo crema espesa en la largos chorros de movimientos exquisitos. El impulso es fuerte, el tono muscular generosa, la emoción - que no tiene rival en el Royal Ballet como una danza-actor - la saturación de la coreografía, que habla más elocuentemente de lo que hemos visto en muchos años con modelos reales. Se balancea y gira con facilidad suprema, nunca prisa salvo cuando la danza exige, y tempos más lentos favorecen. Cada posición de las flores en el aire, como en nuestra imaginación, y habla tragedia lírica. "- Clement Crisp (Financial Times, 13 de enero de 2005)" Rojo es una bailarina de enorme fuerza y habilidad, y ella utiliza sus activos de manera brillante en el acto III de famosa escena de la seducción. En este caso, como el mal Odile, Rojo regaló Siegfried con una exhibición olímpica de la técnica del ballet - saldos fenomenales, asombrando vueltas - prácticamente cualquiera se atreve a su outdance. "- Debra Craine (Times, 27 de diciembre de 2004) La Bayadera" Tamara Rojo, como la bailarina del templo del mismo nombre, fue simplemente radiante, y resultó ser uno de los mejores intérpretes actuales de la función. Me gustó especialmente la forma en que se puso de relieve el contraste entre la adaptación coreográfica de las danzas de ballet pseudo-orientales en las primeras escenas y las líneas puramente clásica en el "Reino de las Sombras" -. Giannandrea Poesio (Espectador, 22 de enero de 2009) "Tamara Rojo ofrece un espectáculo que brilla con convicción y un propósito más alto, en la muerte como en la vida. Su bayadère es maleable pero temible, su baile, como una sombra blanquecina y remoto, pero no menos excelente técnica. "- Jenny Gilbert (Independent, 18 de enero de 2009)" Tamara Rojo es la perfección, una creación de la pureza, la lustrosa hermosa en su desnuda de midriff templo trajes. Ella expresa la melancolía, el patetismo, el amor, el ardor, la tragedia en su rostro fascinante, su cuerpo ágil, el arqueamiento de la espalda y los brazos. En la escena de la visión clásica, el Reino de las Sombras, que es, por excelencia, bailarina, una figura idealizada en la alucinación de Solor, de ensueño en la fluidez. Ella puede tomar y mantener un saldo en arabescos en punta con tanta facilidad y de forma segura, parece milagrosamente fija en el tiempo y el espacio. Se podría, se siente, para siempre - excepto que lo que ella nunca se mantiene, con el juicio instintivo, es el flujo de la música. El suyo fue el triunfo puro de esta actuación. "- David Dougill (Sunday Times, 18 de enero de 2009)" Rojo es toda la gracia como Nikiya, la garantía de su dramático, la bravura técnica bajo su mando con su brillo extraño en la transformación de los pasos y firme supone la elaboración un retrato de la rara distinción. "- Crisp Clemente (Financial Times, 15 de enero de 2009)" Hay una gravedad emocional y la delicadeza del otro mundo, en Tamara Rojo que le hace en su mejor momento cuando se lanza como alguien que está bien condenada (Juliet) o irreal ( la Sylphide). Y, en la Bayadera, en la que muere, pero vuelve como un espíritu, que es tanto su fulgor estaba en la gracia espiritual con la que acariciaba el aire en la primera escena;. Su capacidad para irradiar amor eterno de un solo arabesco, el triste precisión con la que ella se bajó de la punta al piso. "- Mark Monahan (Telegraph, 08 de octubre 2007) Romeo y Julieta" Pero Tamara Rojo es mejor. Bailando dos días antes, ella demuestra que su método-como la empatía con esta parte es, en todo caso, cada vez más con los años. Ella es menos coqueta que Cojocaru durante su primer encuentro con París, su lenguaje corporal - en particular, los giros magníficos, poco indeciso de su cabeza - el nerviosismo de transporte y de la autoconciencia, sino también la curiosidad sexual y un impulso juvenil a favor. Treinta y seis de este año, el español es simplemente el italiano de 14 años de edad. El arco narrativo en el que posteriormente se Juilet es de un tono más vivo y dramático que el de Cojocaru. No hay nada que elegir entre ellos en los encuentros románticos - ambos son deslumbrantes - sino que también aporta toques de brillo, para luego, superficialmente no-espectaculares momentos, que son asombrosos. "- Mark Monahan (Telegraph, 18 de enero de 2010)" En el corazón de la noche, Tamara Rojo es Julieta de MacMillan en toda su sensualidad impulsivo y terco desafío, y - no menos significativa - en las líneas encantadoras de la danza, se encrespa y la floración en el musical e phras. Hermoso Rojo el camino muestra un indefectible sentido del rubato, por lo que un paso, un gesto, las ganancias en la importancia emocional de la más diminuta variación en la configuración. "- Clement Crisp (Financial Times, 15 de enero de 2010)" Romeo Kenneth MacMillan y Julieta da la bailarina de un dramático viaje extrema - siempre está dispuesta a tomarlo. Y Tamara Rojo es. Su Juliet entra como un adorado, adorable niño, sino por tres actos que ha envejecido toda una vida. Haggard, de escándalo, holgura de miedo y rabia, ella es una mujer mirando al abismo, y toda la violencia en la tragedia de Shakespeare se centra en su cuerpo. Se trata de un rendimiento excepcional, y lo que hace que su conclusión terrible es que Rojo nos lleva allí, en las etapas convincentes. "- Judith Mackrell (Guardian, 14 de enero de 2010)" Tamara Rojo, a quien ya conocemos como un superlativo Julieta, con su nuevo Romeo, Carlos Acosta, en su debut del Royal Ballet en esta parte. Después de su reciente asociación magnética en Giselle, se trataba de un boleto caliente. Cuando las ráfagas de pelo oscuro Rojo primeros en la escena, revoloteando y el parpadeo en los juegos infantiles con su muñeca y su enfermera, que me recuerda mucho a Fonteyn. "- David Dougill (Sunday Times, 19 de noviembre de 2006) Ondine" Tamara Rojo es el soñador de la Ondines - exuberante, lirismo y quijotesco. Ella tiene una calidad más suave que Fonteyn, pero la danza de sombras, con sus bajos-skimming saltos, el parpadeo de las miradas y lanzando los cambios de dirección, se adapta a ella perfectamente. Lo más importante es que ella entiende los matices Ashtonian:. Cómo el deseo de los arroyos a través de la parte superior del cuerpo para encontrar la expresión como croisé, y juego de piernas aleteando sugiere el corazón eróticamente carreras "- Luke Jennings (Observador, 7 de diciembre de 2008)" En la noche de la inauguración de este avivamiento , Tamara Rojo y Edward Watson no le defraudará. Entregaron un trabajo excelente cuando se aparte: su solo poco después de quien sería su esposa le da la nariz para arriba en sus avances irradiaba la desilusión y la soledad de una manera que explica perfectamente su receptividad a Ondina, y ya era su conjunto pieza al caer a la tierra un extraordinario viaje en miniatura de auto-descubrimiento, tentativa al principio, pero concluyendo con ella se regocija en su cuerpo como si fuera nuevo cuño. "- Mark Monahan (Telegraph - 1 de diciembre de 2008)" A menudo me miraba Fonteyn en el papel y la adoraba a ella. Pero la lectura de Rojo, por lo que habla, tan fácil, musical tal y tal lustrosa dibujado en la danza, le da al papel aún más convincente que hizo Fonteyn Ella recuerda -. ​​La forma misteriosa - Pavlova, cuya imagen perseguido por escrito de Ashton para las mujeres "-. Crisp Clemente (Financial Times, 21 de abril de 2005) "(As) Ondine, Tamara Rojo está en su elemento. El papel fue formado por Margot Fonteyn, y Rojo transmite una sensación similar de asombro ante el mundo los seres humanos habitan igual que Fonteyn, que es a la vez sprite y sirena, inocentemente seductora.. "- Jann Parry (Observador, 24 de abril de 2005) Consagración de la Primavera" Tamara Rojo es convincente, con un raro don para la internalización de la esencia de cada ballet. Su interpretación de La Doncella Elegida registra todo el horror y el heroísmo de su papel de sacrificio. "- Judith MacKrell (Guardian, 04 de febrero 2008)" como el elegido de soltera, Tamara Rojo fletes cada paso con un significado, los puños recriminando a su destino. Sus ojos brillan graves a través de ella como una máscara de maquillaje, transmitiendo el miedo y el orgullo en la misma medida, sus exhalaciones de terror de aliento, sus carreras rápidas por el escenario, la manera en que ella libra a sus pies y levanta los brazos, revelan el peso de lo que le ha sobrevenido, como el balanceo, estampado multitud la eleva en el aire como un animal aterrorizado. Se trata de un notable desempeño en una pieza notable, que parece tan fresco y potente como el día que se hizo. "- Sarah Crompton (Telegraph, 02 de abril 2008) Manon" Pero, por cualquier medida, el elenco dirigido por Tamara Rojo y Carlos Acosta era sólidamente de alto vuelo. Como Manon, Rojo cautivó desde su entrada, con esos ojos oscuros y expresivos Audrey Hepburn. Una niña abandonada de una bailarina, ella tiene una cierta majestad a su alrededor, en su porte, en la forma en que barrió el parisino, con una mirada asombrada de que nos dijo que no estaba del todo listo para el convento de su hermano, Lescaut, la intención de poner su pulg Con los pies muy flexibles - curva como plumas de plumas, una declaración lírica en sí mismos-y delicada construcción, que se parecen mucho a un Gelsey Kirkland. Sin embargo, sus dotes físicas y técnicas a un lado, ella era derrite, conmovedoramente humana. "- Sarah Kaufman (The Washington Post, 27 de junio de 2009)" Como Manon, Tamara Rojo tiene carisma y excelentes habilidades. Ella tiene un paso de la firma como la niña de Manon, con delicadeza se levanta en punta y la promoción de proscenio casi en picada. "- Sally Cragin (Boston Globe, 16 de junio de 2006)" Tamara Rojo no se pone un paso en falso, ni una curva de su el torso delicioso, ni un arabesco decorativo de sus manos. (. ¿Cómo encantadoramente estos pueden terminar una frase) Da un paso del coche y nos engañó a se. "- Clement Crisp (Financial Times, 23 de febrero de 2005) Giselle" Ella es técnicamente excelente, musical, dramática. Su escena de la locura logró una emocionante calidad de suspense, su segundo acto era exquisitamente frágil, sus arabescos que muestra el torso inclinado hacia delante que caracteriza a las litografías de época del ballet "- Roslyn Sulcas (New York Times, 29 de abril de 2009)" Liderando la apertura. reparto noche, Rojo brillaron en el Acto I, su ansiedad Giselle a ser cortejada, pero temerosos de todos modos. Su baile era una muestra de la calidad clásica respaldada por la fuerza fabulosa, mientras que su escena de la locura era un golpe de gracia, de cuerpo entero el drama de una mujer de carne y sangre. "- Debra Craine (Times, 13 de enero de 2006) La Cenicienta" Tamara Rojo está jugando a la heroína con la gracia, la musicalidad deliciosa y dulce de la técnica. Cada brilla en segundo lugar, se levanta el corazón, va al corazón. Se trata de una interpretación deslumbrante, y nos recuerda la belleza de la danza clásica. "- Crisp Clemente (Financial Times, 23 de diciembre de 2004) Mayerling" Rojo es un ávido, pródiga María, con una calidad de barrido de movimiento. En su primer pas de deux, se hace directamente a la pistola sobre la mesa, sabiendo que esto hará irresistible. "- Zoe Anderson (Independent, 19 de marzo de 2004) Goldberg - el Proyecto Brandstrup-Rojo". . . las actuaciones son fascinantes - en especial la de Rojo, que es tan luminoso y comprometido cuando está sentado en el banquillo mientras se baila. "- Judith Mackrell (Guardian, 23 de septiembre de 2009)" A Goldberg 's corazón Rojo es una explosión hermosa y completamente convincente con cada paso deslumbrante, cada gesto profundo, sorprendente. "- Debra Craine (Times, 23 de septiembre de 2009)" Tamara Rojo es una bailarina con una capacidad única para hacer que el arte de la mirada líquida movimiento como el esculpido de aire. Sus brazos parecen onda en respuesta a la música, las piernas y los pies muy arqueados tallar el espacio que les rodea, su cuerpo cae a la perfección en cada una cambiante actitud. Sin embargo, toda su belleza física y la habilidad es nada en comparación con el aire de la inteligencia dramática que la acompaña cada vez que sube a un escenario "- Sarah Crompton (Telegraph, 22 de septiembre de 2009) Tema y Variaciones" Tamara Rojo. . . (Era) tan radiante como la bailarina, la música revela, ilumina de diamantes claros de baile. "- Crisp Clemente (Financial Times, 21 de octubre de 2010)" La noche llegó a su clímax con el tema de Balanchine y Variaciones, realizado en homenaje a su creador , el gran cubano, la bailarina Alicia Alonso, que es el 90 de este año. Ella estaba en el teatro para ver Tamara Rojo traer una gracia radiante y precisión a su viejo papel. "- Sarah Cromption (Daily Telegraph, 21 de octubre de 2010)" La noche termina con el Tema de Balanchine y Variaciones, una gloriosa y muy difícil tutú de ballet . “Rojo's superb portrayal as Masha – she inflects her every movement with meaning, and while she lacks Darcey Bussell's Amazonian jump (which MacMillan exploited in his choreography for her), she surpasses the retired ballerina in dramatic intelligence .” – Gerald Dowler (Classical Source, October 23, 2010) Isadora (MacMillan) “Tamara Rojo as Isadora can finally demonstrate the depth of her dramatic talent : her pas de deux with Paris Singer (a deeply expressive Gary Avis) after the children's drowning ranks among the most powerful that the choreographer created, a silent scream of grief from start to finish, bodies heavy with anguish, their souls emptied by the shock as they writhe in emotional agony.” – Gerald Dowler (Financial Times, March 13, 2009) “Tamara Rojo proved herself to be an exceptional artist . El Royal Ballet ofreció un recital hermoso, dirigido por Tamara Rojo grande y seguro. "- Zoe Anderson (Independent, 19 de octubre de 2010) JMats Ek, Carmen" Tamara Rojo, Carmen es una fuerza de la naturaleza, su arrogancia sexy y el misterio de sirena tocó con la la gravedad inocente de un niño. "- Judith Mackrell (The Guardian, 7 de mayo de 2010)" Rojo es perfecto para Carmen de Mats Ek - con humor y un vigor de espíritu, fumando un cigarro gordo, que cautiva y castra a los hombres "-. Gavin Roebuck (Etapa, 6 de mayo de 2010) "Carmen es un acabado perfecto, su coreografía bufonesco e irreverente, unlyrical, pero molesto eficaz. Tamara Rojo regresa a la función como un pequeño bulto rojo de gelignita sexual, fumando sus cigarros grandes como Kathryn Hunter jugar Michael Grado, que domina a los hombres con descaro puro. "- Ismene Brown (El Centro de las Artes, 6 de mayo de 2010) Winter Dreams" interpretación magnífica Rojo como Masha - que modula todos sus movimientos con sentido, y mientras que ella carece de salto amazónica Darcey Bussell (que MacMillan explotado en su coreografía para ella), que supera a la bailarina retirado de la inteligencia dramática "- Gerald Dowler (Fuente Clásica, 23 de octubre de 2010) Isadora (MacMillan)" Tamara Rojo como Isadora, finalmente puede demostrar la profundidad de su talento dramático.: su pas de deux con Paris Singer (una muy expresiva Gary Avis) después de las filas de los niños por ahogamiento entre los más poderosos que el coreógrafo creó, un grito silencioso de dolor de principio a fin, los cuerpos pesados ​​con angustia, sus almas vacías de contenido por el choque como que se retuercen de dolor emocional. "- Gerald Dowler (Financial Times, 13 de marzo de 2009)" Tamara Rojo misma demostró ser un artista excepcional. . . "- Gavin Roebuck (Etapa, 13 de marzo de 2009)" Un gran momento de teatro que sobrevive es la mirada el dolor ciego Rojo y el lenguaje corporal arrugado después de la muerte de sus hijos. Otra es su baile de revolucionario en solitario de Isadora Marsellesa en los Estados Unidos. "- Judith Mackrell (Guardian, 13 de marzo de 2009)" Tamara Rojo se las arregla para dar la sensación de ella como alguien que vierte su corazón en su cuerpo (en la vida, así de como la etapa) y el mejor momento de Rojo es el peor de Isadora - el funeral de sus dos hijos se ahogaron en el Sena. Aquí Rojo tropieza fuera, totalmente carente de gracia y, de repente, el viejo horriblemente. “We had a superb first cast . Se trata de un rendimiento excepcional. "- Debra Craine (Times, 13 de marzo de 2009) Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan (Ashton)" regaló Tamara a la audiencia con un momento de lirismo y la fluidez, imbuidos del espíritu de Duncan, vestido al igual que ella, como un echarpe al igual que el que llevó a la muerte de la legendaria bailarina (1877-1927). "- Mireya Castañeda (Granma Internacional, 11 de noviembre de 2010) Asphodel Meadows" Tuvimos un elenco de primera superior. Marianela Núñez y Pennefather Rupert, deliciosamente pares, dirigió el movimiento airoso, alegre primero, sensual y apasionado. “Suffice it to cite the example of the Don Quixote performed by Tamara Rojo and Joel Carreño, to refer to the excellence attained in that exchange , whose best features were not its spectacular pirouettes and fouettés , but its care for style and the novelty which the artists injected into such a well-known piece.” – Roberto Mendez Martinez (Havana Times – August 6, 2009) Romance de Luna “Tamara Rojo brings her impeccable Royal Ballet credentials to Jose Antonio's duet Romance de Luna, partnered by Corbacho. En el movimiento lento, Tamara Rojo y Gartside Bennet tienen un borde feroz para su acoplamiento, ya que si las capturas en medio de una discusión, pero termina en un abrazo de fusión. "- David Dougill (Sunday Times - 16 de mayo 2010 Danzas) en una reunión "Tamara Rojo fue la poesía física y emocional, seráficamente hermoso." - Mark Monahan (Telegraph, 19 de mayo de 2008) "ofreció Tamara Rojo y Federico Bonelli, una pareja feliz." - Debra Craine (Times, 21 de mayo 2008) Don Quijote "Baste citar el ejemplo de Don Quijote realizada por Tamara Rojo y Joel Carreño, para referirse a la excelencia que ha alcanzado en ese intercambio, cuyas características no fueron mejores sus piruetas espectaculares y fouettés, pero su estilo y el cuidado de la novedad que los artistas se inyecta en una pieza muy conocida. "- Roberto Méndez Martínez (La Habana Times - 6 de agosto de 2009) Romance de Luna" Tamara Rojo lleva a sus impecables credenciales Royal Ballet de dúo José Antonio Romance de Luna, se asoció con Corbacho. Envuelta en blanco como una novia espectral, Rojo es sublime en su interpretación y su técnica se ajusta a los acostumbrados zapatos de tacón alto de danza española con la discreción profesional. Es una pieza fuerte y hermoso que incluye al menos un ascensor extraordinaria y elementos de la danza Apache "-. Neil Norman (Daily Express, 30 de abril de 2010)