Artistic Director and Lead Principal Dancer of English National Ballet
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The Pointe Shoe Anti-Bunion Stretcher by Tamara Rojo 
To commemorate 100 years since the end of the First World War, English National Ballet revive their “moving and ambitious” (The Independent) triptych reflecting the experiences of those who fought, and those who stayed behind.
The programme features works by two Sadler’s Wells Associate Artists: Russell Maliphant’s Second Breath, in which 20 dancers rise and fall, and Akram Khan’s award-winning Dust which is “full of pain and power” (The Independent), as well as Liam Scarlett’s No Man’s Land – evoking the entwined destinies of the soldiers and munition workers.
Thursday 20 September
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Friday 21 September
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Saturday 22 September
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Monday 24 September (The Royal British Legion Thank You performance)
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Tuesday 25 September
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Thursday 27 September
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
Saturday 29 September (mat)
Tamara Rojo, James Streeter, Fabian Reimair
MacMillan’s masterpiece and a beloved classic, performed for the first time.
English National Ballet presents a double bill featuring Kenneth MacMillan’s masterpiece Song of the Earth and Frank Andersen’s recreation of La Sylphide.
Inspired by Mahler’s haunting song cycle Das Lied von der Erde, MacMillan brings music, poetry and choreography together to capture the fragility of life, and its constant renewal. Three central figures portray the bittersweet reality of love, loss, and mortality: a Woman, a Man and an enigmatic Messenger.
First performed in 1965, Song of the Earth was a point of departure for MacMillan’s choreography, surprising and captivating audiences and critics. English National Ballet is honoured to add this revered MacMillan work to its repertoire.
A piercing work of art
On the morning of his wedding to his sweet fiancée Effy, James awakens from a dream to see a mysterious and tantalising Sylphide before him. His obsession with her sets off a fateful sequence of events where joy turns to sorrow, love to betrayal and infatuation to tragedy.
August Bournonville’s classic Romantic ballet is devotedly recreated by Eva Kloborg and Frank Andersen in this captivating production, and is accompanied by an enchanting score, played live by English National Ballet Philharmonic.
La Sylphide is a beautiful jewel in the history of ballet and I can’t wait for the Company and our audiences to rediscover it.
Tamara Rojo, Artistic Director English National Ballet
Get a unique insight into Song of the Earth – hear Tamara Rojo and Deborah MacMillan discuss this masterwork in the video below.
April 14, 2017 – New York Lincoln Center’s David H. Koch Theater, Julio Bocca Birthday Gala
DON QUIJOTE PDD: TAMARA ROJO_ISAAC HERNÁNDEZ
A NEW VERSION OF GISELLE FOR THE ENB BY AKRAM KHAN
4 October 2016
Looking back at reimagining Giselle with Tamara Rojo, Akram Khan, Ruth Little, Vincenzo Lamagna, Gavin Sutherland, Tim Yip and ENB dancers.
“A marvellous image of creativity and power” by Zoë Anderson – Independent
“When Tamara Rojo delivers, she delivers” by Vera Liber – British Theatre Guide
“She Said at Sadler’s Wells” by Debra Craine -The Times
“Three steps forward for women” by Luke Jennings – The Observer
New score, adapted from Adolphe Adam original by composer Vincenzo Lamagna.
Set and costumes by Tim Yip.
Performed by English National Ballet Philharmonic. Music director; Gavin Sutherland.
Dramaturgy; Ruth Little. Lighting design; Mark Henderson.
“When I decided I wanted to bring Giselle, one of the most traditional pieces of the classical repertoire, into the 21st Century there was only one choreographer I believe had both the knowledge of tradition and creativity necessary for this task. I am incredibly excited that Akram accepted this challenge. I believe this will be a very important step for the whole art form and I hope it will make this beautiful classic relevant to new audiences.”
Tamara Rojo, Artistic Director, English National Ballet.
4 October 2016
Looking back at reimagining Giselle with Tamara Rojo, Akram Khan, Ruth Little, Vincenzo Lamagna, Gavin Sutherland, Tim Yip and ENB dancers.
Le Figaro Prereview: “La critique de la rédaction”
Le Figaro: Danse: bateau libre pour Le Corsaire
Par Ariane Bavelier.
Mis à jour le 24/06/2016 à 17h15 | Publié le 24/06/2016 à 15h45.
Première compagnie britannique invitée à l’Opéra Garnier depuis 1970, l’English National Ballet offre un spectacle bondissant et très théâtral.
Sur l’affiche, on voit un homme torse nu qui rame de dos. Solitude embarquée à bord d’une barque blanche sur une mer encalminée. La production du Corsaire qu’amène à Garnier l’English National Ballet est aux antipodes de cette image. Baroque, furieuse, déchaînée, prise dans un tourbillon de mouvements qui ne parvient pas totalement à chasser la poussière de la scénographie.
Au premier acte, dans la scène du Bazar, les toiles peintes jaunies dévorent la scène et asphyxient la danse. Au troisième, la silhouette d’un Palais des Mille et Une Nuits ne suffit pas à rendre envoûtant le jardin Animé, et les costumes donnent envie d’exporter notre Christian Lacroix national malgré le Brexit.
Ainsi l’a voulu la directrice de l’English National Ballet, Tamara Rojo. Elle a commandé au décorateur Bob Ringwood, en 2013, une «production entièrement d’époque, comme s’il s’agissait d’une mise en scène des années 1850». L’Orient de Byron dont s’inspire Le Corsaire est pourtant une contrée haute en couleur et en enchantements. Et aussi en rebondissements. Conrad libère sa bien aimée Médora que le Pacha a fait enlever pour son harem. Pirates, esclaves, trahison, naufrage…
Heureusement, l’English National Ballet a le charisme de la situation. Inutile de chercher le raffinement des corps de ballet qui respirent à l’unisson et dessinent avec délicatesse des volutes de tutu. Ça n’est pas le point fort de cette compagnie dont les danseurs ne partagent pas une école mais viennent de tous les pays du monde.
Combinaison à hauts risques
En revanche, la compagnie a la théâtralité dans le sang. Anna-Marie Holmes, qui remonte la chorégraphie de ce ballet inspiré d’un poème de Lord Byron, exploite ce filon, taillant dans le burlesque la pantomime du Pacha (Michael Coleman), soulignant les traits patibulaires chez le traître Birbanto (Yonah Acosta) et l’absence de scrupules chez le marchand d’esclaves Lankedem (Ken Saruhashi). Œil d’escarboucle et tempérament de braise, Tamara Rojo reste crédible dans le rôle de l’éplorée. La compagnie possède aussi une virtuosité un peu oubliée de ce côté-ci de la Manche.
De même que les solistes s’amusent à jouer leur rôle, ils prennent plaisir à oser des combinaisons pyrotechniques à hauts risques. Quel panache! Isaac Hernandez en Corsaire, Cesar Corrales en Ali et Tamara Rojo en Médora transforment le pas de trois du second acte en un moment d’anthologie qui laisse le public du Palais Garnier pantelant.
Rojo a des fouettés étincelants, des cambrés envoûtants, une attaque et une précision dans le travail des pieds qui tranche avec ses langueurs de grande odalisque. Hernandez possède une danse brillante et ample. Corrales bondit à décrocher le lustre. L’une est espagnole, le second mexicain, le dernier cubain grandi au Canada. Tous sont élancés et élégants: ils pourraient danser des rôles nobles. Or la distribution est différente chaque soir avec des perles comme Alina Cojocaru. Le moins qu’on puisse dire, c’est que Tamara Rojo sait mener une compagnie et choisir ses danseurs!
Le Corsaire par l’English National Ballet au Palais Garnier – De la dynamite ! – Compte-rendu
21 Jun 2016 – 25 Jun 2016.
Le fougueux corsaire Conrad y tombe amoureux de la belle Médora, pupille du marchand d’esclaves Lankedem et convoitée par le très puissant Pacha. Isaac, un compagnon de Conrad, et Gulnare, la belle esclave amoureuse du Pacha, s’invitent dans l’intrigue. Enlèvements, scènes de naufrage et de révolte, empoisonnements et réconciliations emportent les interprètes dans un récit épique et romanesque, relatant les amours contrariées des deux héros. La chorégraphie, d’une grande exigence technique, permet de mettre en valeur tous les artistes de la compagnie.